Lost isn’t only one of the best looking (cinematography) shows in the history of network TV. It’s also one where imagination, science-fiction, and most of all Society is explored far better than most people realize. I mean society as the organization of human lives as a group — with or without leaders — and their interrelations. This, to me, is the most important aspect of the show. In ignorance of its core concept, people sometimes brush it off as silly absurd science-fiction. It’s as if they were reading The Catcher in the Rye and commenting on the improbability of a kid wandering off by himself in New York City. It’s missing the point entirely, and staying fixated on the superficially shocking instead of looking at the deeply relevant.

Knowing what Dharma (or Alvar Hanso) is, is indeed interesting, but what’s fascinating to me is how factions interract. Who decides that the End Justified The Means, who lets people make their own mistakes rather than trying to protect them forever. Who believes people are inherently bad, and who lies in the shadow of the statue.

And let’s not even get started on the cast of mostly brit-sounding unknowns (very good) headed by a seemingly excellent Ian McKellen (if you’re not from britain, a royalist or an Anglican cult follower, shut up with the “Sir”) as Number 2 and Jim Caviezel as Number 6. I’ve only seen Caviezel in a Z-movie being butchered by bearded dudes with a hard-on but he looks pretty good as a stoic american equivalent of McGoohan’s.

I’m also very interested to see how the producers are going to translate the English oddness of the original Prisoner into its Americana equivalent. So far what the visuals give away is promising. And the subtle change to the way people are adressed as “X” instead of “Number X” sounds good as well.

I was very surprised to see the Rover appear in the desert (again, having a desert instead of an ocean bay is a good counterpoint) and also intrigued by what appears to be Twin Towers of glass in the background. Some people may shout exploitation but I really enjoy when writers and producers not only adapt something to a new era but also to a new pop culture subtext. It’s really hard to have the same impact on the new audience as the original piece, and while you may receive applause from fine critics when you do a verbatim copy of the original much less talent is required than when you actually disassemble what made the original Prisoner so potent in everyone’s mind at the time and try to have a similar impact on the minds of people today.

People aren’t afraid of the same things today than in the 70’s, and their imagination also aren’t triggered by the same archetypes. Which is why I think the suburban design of the new Village is also a smart choice. In an era of Wysteria Lanes and “little boxes” making the familiar unfamiliar and disquieting again is necessary to establish something as special as The Village.

I’ll let you all form you own opinion by watching the trailer (in HD please) :

httpv://www.youtube.com/watch?v=3FqQsaK5KpQ

Update: I forgot to put up the posters.

I’m gonna vote optimist on that one.

Full press release after the jump.

DEXTER’S BODY COUNT RISES BY 24– SHOWTIME RENEWS ITS TOP-RATED DRAMA SERIES FOR 4th AND 5th SEASONS
Source: Showtime Networks

LOS ANGELES, CA — (October 21, 2008) — SHOWTIME has ordered two more seasons of its award-winning top-rated drama series DEXTER, starring Emmy®- and Golden Globe®-nominated actor Michael C. Hall (“Six Feet Under”), it was announced today by Robert Greenblatt, Showtime President of Entertainment. The Best Drama Series Emmy®-nominated DEXTER premiered its third season three weeks ago to widespread critical and audience acclaim plus record ratings as it surpassed 3 million viewers in its premiere week and ranks as SHOWTIME’s top-rated drama series. Seasons four and five will consist of 12 episodes each, with production on season four set to begin next spring in Los Angeles.

“DEXTER’s enormous success is a tribute to the great achievements of its cast, the producing team, the author of the original book, and the gifted Michael C. Hall,” said Greenblatt. “I thought at best we would attract a devoted cult audience but soon realized that, ironically, this show is so thematically rich and layered with humanity that audiences of all kinds have flocked to it.”

One of the most acclaimed series on television, DEXTER stars Michael C. Hall (two-time Emmy® and Golden Globe®-nominee) as a complicated and conflicted blood-spatter expert for the Miami police department who moonlights as a serial killer. The show was nominated this year for five Emmy® Awards including Outstanding Drama Series and Outstanding Lead Actor in a Drama Series. The series also received a prestigious 2008 Peabody Award and was twice named one of AFI’s top ten television programs. DEXTER is SHOWTIME’s highest rated drama and was the network’s highest rated show in 2007. Additionally, DEXTER has been the most successful SHOWTIME DVD title to date and continues to be one of the top selling titles for the network on iTunes.

In the teaser, Stan, Kyle, Kenny and Cartman show up at Craig’s door to ask about the $100 he got for his birthday. They then ask him if he would like to make $1000 with his $100.

Here’s the clip.

And about last week, I hope everyone saw Breast Cancer Show Ever because it contained some of the most hilarious scenes I’ve seen in the last two years, but I probably say that all the time watching SP.

Since the Full Episode viewer is not available anymore due to copyright and licensing crap, the guys at SPStudios were kind enough to apologize to every European based viewers with a nice little IP checking popup like this one. Cool attention.

20 ans quand même. J’en ai 23, et la série existe depuis que j’ai 4 ans. C’est probablement la seule série que j’ai découverte avant les autres séries non-animées de mon adolescence. C’était avant Quantum Leap, avant X-Files, avant Buffy, et tout le reste.

Je ne me souviens pas exactement quand j’ai vu un épisode pour la première fois, mais je me souviens par contre très bien du premier qui a fait forte impression sur moi, surement un samedi après-midi d’hiver sur Canal+.

C’était le 1.06 — Moaning Lisa et voici le résumé de TV Rage :

Lisa gets sent home from school with a terrible case of the blues. One night she meets Bleeding Gums Murphy, a jazz musician who teaches her how to express her feelings through music. Lisa writes a song for Bleeding Gums, who plays it at his club, making Lisa feel happy again.

Je vois tout de suite ce qui m’avait attiré à l’époque. Mon père écoutait souvent du Blues ou du Jazz à la maison ou dans la voiture et malgré mon très jeune age (je sais pas du tout si j’ai vu la première diffusion ou pas) l’ambiance de cet épisode était hypnotique, tellement différente des dessins animés que je regardais d’habitude. J’ai un gros souvenir marquant des briques rouges omniprésentes dans l’épisode. A cet age là pour moi c’était ça l’Amérique, des supermarchés et des bars en brique rouge, des petites maisons et des centrales nucléaires. Mais quand même, un épisode tout entier sur une gamine de 6 ans (je crois) qui a le Blues et qui va jouer du saxo sous les ponts avec un vieux jazzman. C’est quand même autre chose.

Je viens de revoir le premier épisode de la série à l’instant et il y a une dizaine d’année quand j’avais reçu le coffret de la saison 1 en DVD à Noel j’avais trouvé l’ambiance bizarre. Tristounette, décidément Blues, rigolote tout de même, mais avec un brin de mélancolie. Je n’ai pas autant vu ça cette fois, d’une parce que je comprends nettement mieux la VO (avec ou sans sous-titres librement adaptés) et d’autre parce que j’ai une lecture différente maintenant. Le coté de la série qui s’adresse au adultes me parle plus.

A propos c’est intéressant de voir qu’un célèbre hippie comme Groening et les scénaristes démocrates (pour beaucoup issus d’Harvard d’après ce que j’ai cru comprendre récemment) de la série font preuve certes d’une attention particulière aux personnages de la “sous-classe moyenne” (pardon, c’est a gerber ce terme) mais qu’ils ne concentre pas leurs critiques uniquement sur ça. Un peu comme le Daily Show quand il est a son meilleur, la série pointe le doigt sur l’absurde. Dans le premier épisode c’est par exemple quand le salaire de 120 dollars promis à Homer pour son petit boulot de père Noel de supermarché se voit finalement réduire à 13 dollars une fois que toutes les taxes et les couts de costumes ont été déduits.

That’s right 120 dollars gross, less Social Security, less unemployement insurance, less santa training, less costume purchase, less beard rental, less Christmas club.

Homer cherchait a sauver le Noël de sa famille après la perte de son bonus de Noël a la centrale et les bêtises de Bart qui ont couté a la famille la totalité de leurs économies.

Au final ce premier épisode met en place le statut d’heureux perdants de la famille Simpson. Homer sous les conseils pas franchement avisés de Barney emmène son fils au champs de course canine et parie sur un chien conseillé par Barney (favoris) avant de changer subitement d’avis lorsqu’un chien inconnu nommé “Santa’s Little Helper” est rajouté à la course. Homer crie au miracle, et Bart le corrige en lui expliquant que c’est juste une coïncidence (logique, les enfants ont encore un peu de bon sens), mais Homer décide tout de même de tout parier sur ce nouveau chien, qui évidemment arrive bon dernier. Seulement la malchance se transforme en coup de bol quand le chien se fait jeter dehors par son maitre et se précipite dans les bras d’Homer. Pas d’argent, mais un cadeau de Noël parfait pour toute la famille.

Je pense que je vais me refaire progressivement toute la série, et les nombreux épisodes et saisons que j’ai raté depuis 10 ans. L’ambiance est radicalement différente au début par rapport à aujourd’hui je trouve (plus de comique de situation et moins de satire), peut être parce que la série est devenue plus lumineuse. Il me semble que les épisodes se passaient souvent la nuit au début (chez Moe par exemple), mais c’est peut etre une mémoire sélective.

Quoiqu’il arrive ce sera la première fois que je vois l’intégralité de la série dans sa version d’origine, et avec les connaissances de culture populaire américaine que j’ai acquises depuis, ça n’aura surement rien à voir.

Yes, but…

… What ?!

Il faut que je me dépêche de me faire une intégrale moi dis donc.

Clairement J.J. Abrams avait envie de mixer la formule et la mythologie un peu plus que ses copains de Lost, ça ressemble beaucoup à The X-Files 2.0, mais c’est pas pour me déplaire.

Et la présence de Cedric Daniels franchement débarqué de Baltimore, d’Alvarez évadé d’Oz, d’un petit Pacey qui ressemble toujours à un bisounours et de cette chère jolie blonde (Anna Torv) que je me ferais un plaisir de découvrir, tout ça est plus que suffisant pour me rendre assez impatient. Et c’est sans compter un (petit j’imagine) caméo de Charlotte Rampling et la présence de Mark “Keen Eddie” Valley. Il avait l’air vilain dans Boston Legal, peut être que ça ira mieux là.

Je parlais de mythologie et de formule, vu la bande annonce, et à moins qu’elle soit trompeuse, il y a une mise en place claire d’une dynamique récurrente. Vu le synopsis de la série il y aura visiblement un fil rouge mythologique (enfin j’espère).

Au niveau réalisation, apparemment Jérémie Jean-Guy s’est fait plaisir.

PS : Oh je viens de remarquer que John Noble (le papa scientifique/cinglé de Joshua dans Fringe) avait joué le régent timbré-suicidaire dans Le Seigneur des Anneaux. Mmpf, pas très original ces choix de rôles…

PS : Qu’est-ce qu’il a fait avec sa voix Alvarez, on dirait qu’il a passé la nuit à chanter la Carioca tout nu sur le pont de Brooklyn.